Свет родом из Азии: кто из восточных дизайнеров достиг успеха

В дизайне освещения звучат не только итальянские имена. В поисках свежих идей и креативных концепций бренды все чаще обращаются к творцам из Азии: Японии, Китая, Гонконга, Тайваня, Куала-Лумпура. Разница в культурном коде и подходе к реализации творческих процессов открывает новые грани привычных для нас дизайнов.

Арихиро Мияке: поймать ветер за крылья

Японский дизайнер Арихиро Мияке (Arihiro Miyake) после окончания университета Кобэ переехал в Финляндию и был очарован стройной лаконичностью скандинавского стиля. Мияке взял его за основу своего творчества, дополнив традиционной для японского мировоззрения созерцательностью, которая выражается в визуальной интерпретации явлений окружающего мира. Например, серия светильников In The Wind воплощает колебания листьев и трав на ветру.

В дизайне подвесного светильника Drop Мияке «поймал» медитативную эстетику дождевых капель. Соприкасаясь с поверхностью воды, они превращаются в круги.

Светильники японского дизайнера созданы из сплавов легковесных металлов и поликарбонатов. Материалы прекрасно передают вайбы невесомости, текучести, колебаний, присущие природным явлениям, которыми вдохновляется Мияке.

Neri&Hu: вдохновленные Шанхаем

Совсем недавно к нам поступила эффектная новинка от Artemide: подвесной светильник из коллекции NH. Коллаборация итальянского бренда с дизайн-студией Neri&Hu отлично вписывается в каноны функционального минимализма – стиля, который много лет успешно транслирует Artemide.

Студия Neri&Hu основана талантливыми дизайнерами из Шанхая – Линдоном Нери (Lyndon Neri) и Россаной Ху (Rossana Hu) в 2004 году. Сейчас она известна далеко за пределами Азии.

Мультинациональная команда дизайнеров Neri&Hu продвигает эстетику глобализации, ярким символом которой является Шанхай. Небоскребы, хайвеи, фешенебельные ТРЦ и тут же – мосты, пагоды, узкие улочки с гирляндами фонариков. Культурный и исторический контексты города служат неиссякаемым источником вдохновения для Нери и Ху.

Уже упомянутая серия NH представляет собой свежую интерпретацию восточной культуры в условиях тотальной урбанизации. Элементы серии легко компилируются между собой, создавая разнообразные световые ландшафты.

Nendo: магия повседневности

Нендо — это не что иное, как смесь для лепки плей-до, глина. Основатель и главный дизайнер студии Сато Оки (Sato Oki) смотрит на творческий процесс как на игру, забаву. Он не загоняет свою команду в рамки и дает зеленый свет самым нетривиальным идеям.

Светильники студии Nendo выделяются в первую очередь креативом, но это не единственная их сильная сторона. Простые на вид дизайны буквально нашпигованы уникальными конструкционными и технологическими решениями. Минималистичные и негабаритные подвесы, торшеры создают комфортное по всем параметрам освещение в нужных зонах и выделяются в интерьере.

Подробнее о принципах и знаковых работах студии можно прочитать здесь.

Иссей Мияке: кудесник текстур

Один из старейших японских дизайнеров – в 2020 году студия Иссея Мияке (Issey Miyake) отметила 50-летие со дня основания – сделал центром своего стиля рельефность. Текстурные поверхности и сложные формы, созданные программами математического моделирования, производят потрясающие эстетические эффекты. В дизайнах светильников Мияке гармонично чередуются свет и тень, подчеркивая причудливые рельефы абажуров.

Любимый материал дизайнера — переработанный пластик. Его легкая и одновременно прочная структура вкупе с разнообразием способов обработки поверхности как нельзя лучше подходит для реализации творческих задумок Мияке.

Вышеперечисленные дизайнеры ярко заявили о себе и проложили дорогу своим соотечественникам. Можно смело предположить, что азиатский след в нише элитного светодизайна вскоре станет еще заметнее и значимее. Мы же продолжаем держать руку на пульсе.